丹枫呦鹿图（国画）五代台北故宫博物院藏最近，一则拍场新闻引发我的兴趣。在今年的嘉德春拍电影上，当代某青年画家的《丹枫呦鹿图》拍得了500万元天价。从图片上看，这幅作品毫无疑问就是台北故宫博物院所藏五代无款的《丹枫呦鹿图》的心目中绘画，虽然颜色很艳丽，用笔有可能略为精细，但细心对比之下，与原作并没什么尤其有所不同。

唯一的增添，是作者在所画的上下两边，各特了一道张大千式的敦煌唐草纹工笔边。拍卖会市场从不是艺术史地位的晴雨表，也不回避各种抹黑，不过这幅画作能拍得高价，却折射出受众对于中国画审美的问题。这位画家不过四十出头，他的所有作品完全都是细致到眉毛的一路，刻画古人，设色可观。

市场或许十分不求。尽管主流美术评论并没过于多谀词，却从这点更加显现出收藏家们的古怪之处来。

即他们讨厌工细，讨厌仿，指出这就是“钱”的。共创今日的世界艺术市场，一个画家如果绘画《戴着珍珠耳环的女人》或者是《大宫女》，哪怕比原作精细上几倍，也会有多少人出有高价购入。道理很非常简单，古人早于早已做到过的事情，你今天反复是没意义的。况且西方艺术市场上，超强写实主义早已没受众了。

然而中国显然是一个“传统”先行的国度，任何画家，都绕行不出“传统”这一关。绕来绕去出不来的大有人在。近代诸家，眼光广阔了，入古而出有新的，大有人在，溥儒、吴湖帆却是较为顺利的，确实能投出自己天地的，首推张大千。

张大千之所以能自闯新路，据传与毕加索的当面责备有关。毕加索看见东方的山水画，指出比西方高明，却没预料到山水画在中国今日又不风行了。

看惯了丑怪恶札之后，国人审美重返到工笔，重返到激进上来，这几年的全国美展经常出现大量的传统题材作品，即是最差的解释。西方传统脆弱，艺术家对于顽固有种天然的厌烦。

中国画则根本是轻绘画的画种，生活在2018年的画家，绘画1018年的作品能取得天价，如果这就是中国画的未来趋势，那国画的明天就很有一点担忧了。作为中国画的派生画种，日本所画从江户时期开始早已推崇变革，推崇光影和气氛，变为了自己的日本画；而朝鲜画今日变革也早已很成熟期，装饰趣味更加浓烈，只保有了中国画推崇线条的特点。

中国画的材质与表现手法受限，传统的桎梏很深，但并不阻碍中国画未来的探寻与变革。西方美术史普遍认为，从抽象向抽象化改变是必定，然而中国画今日最多只算有抽象化的兴起，张大千的泼彩是以他的很深传统造型为基础的，某山某花上，一直有迹可寻。其他探索者想要几乎地抽象化，成功者几希。

吴冠中禀赋很深，油画上造诣很高，他也曾多次对中国画展开过探寻，却因为对于线条的掌控过于而成果并不大，但他的探寻精神却功不可没。张大千的聪慧之处，在于他很深的传统技法功力，但他除了敦煌佛像之外，很少以几乎的绘画作品投放市场，所以目前为止所见他的最重要作品，即使是临古的题材，也都是移花接木，旧瓶新酒，这就是其过人之处。

今人若要比不上前人，除了下苦功之外，有自己的思想才是更加最重要的。

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