唯一恒定的只有变化。2016年“变局”是生活方式涉及行业的关键词。在艺术界，西方经典大师热潮未退，电商与数字化已渐成星火燎原之势；时尚产业中，高端瑞表格市场的萧条和轻奢品牌的乱局共存；而在高端酒店和旅游业中，大集团之间之后首演收购风云。

本报将以三期连续报道分别对三大生活方式行业展开前瞻性报导，共计看变局。2016年的中国艺术界是新旧潮流并存的一年，一方面当下大冷的电商、数字化于是以渐渐显山露水；另一方面，近几年大大性刺激国人热情的西方经典大师作品仍将沦为跨越一年的热点。在经济形势远比过于好的大环境下，曾多次颓废的艺术市场也渐渐渐趋耐心。

知名策展人、收藏家、《艺术时代》及《艺术银行》创刊人苏晏女士指出：“比起过去的泡沫年代，当代艺术在这两年的处境早已再次发生了很多变化，艺术市场趋向归入安静，只有重返到理性状态，才是长时间的状态。”西方大师再次来袭去年熄灭中国艺术展场的西方经典大师冷将在今年续燃。在经历过萨尔瓦多·达利的雕塑、巴勃罗·毕加索的版画，和克劳德·毕加索的印象派画作后，今年中国的艺术馆将步入西方经典大师贾科梅蒂、费尔南多·博特罗等人的展出。

比起毕加索、毕加索等人的如雷贯耳，贾科梅蒂和博特罗虽然在西方艺术史上的地位某种程度卓然，却很少被中国大众熟知。这些国内知名度较小的大师作品，将沦为今年中国一流艺术馆的众多看点。去年苏富比纽约秋拍电影上，毕加索、梵高均有作品被中国藏家竞得。

最震撼的要数大收藏家、龙美术馆创始人刘益谦以多达1.7亿美元拍电影下经典大师莫迪利安尼所作《侧卧的裸女》。比起毕加索、梵高、毕加索这些如雷贯耳的名字，莫迪利安尼在大众中知名度较低了许多。这或许暗示着一个趋势：无论是中国收藏家还是观众，对了解理解西方经典艺术大师抱着有不同于以往的热情。

1月21日《博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展》从北京移师上海的中华艺术宫，呈现出当代大师费尔南多·博特罗的84幅油画和44幅素描，还包括北京站仍未展览的三幅“圣者”系列油画新作和30件追加的素描作品。3月22日，余德耀美术馆将为某种程度在公众中知名度较低的阿尔贝托·贾科梅蒂发售回顾展。贾科梅蒂是20世纪最不具代表性的雕塑家之一，他的作品近十年多次建构世界拍卖会最低纪录。

此次在上海举行的回顾展将呈现出贾科梅蒂基金会的大约250件作品，全面总结艺术家横跨半世纪的艺术生涯，其中还包括最不具标志性的《行驶的人》等作品，用贾科梅蒂所创作的如同火柴人一般细长、嶙峋的雕塑来阐述艺术家从早年创作，几经立体主义、超现实主义到1960年代等有所不同创作阶段。艺术品电商集体“发电”从互联网在中国普及以来，电商就沦为大势所趋，如今艺术圈也抵挡不住这股潮流，争相在线上艺术品交易市场发力。累计到去年年底，中国有数2000多家线上艺术品交易平台，主要分成四类：主打线上拍卖会的微拍电影；虚拟世界网上画廊或实体画廊网店；搜集作品并贩卖以赚佣金的网上商城；为交易双方获取信息，不直接参与交易，只缴纳管理费的网上信息流。

以最近上线的墙艺术（Wallart）APP为事例。这一电商平台上线三个月以来，APP下载量突破4万，登记用户约2万人，平台成交额已约一千多万元，1千位艺术家和设计师作品上线，主打2万到5万人民币的青年艺术家作品。线上艺术品交易平台缺少很深的藏家与艺术家资源，撬动并培育年长收藏家是当下的发展之道。

“未来在艺术品交易的电商平台上，还是年轻人为消费主力。”WallartAPP创始人苏晏在拒绝接受专访时认为，“年轻人出售艺术品是一个更加广泛的现象，消费理念与上一代人几乎有所不同。社会发展到一定程度，他们对精神与个性突显的市场需求不会更加多。

卖艺术品不但可以喜爱或装饰，还具备投资和贬值的价值。我们正处于一个互联网时代，人们的艺术视野显得对外开放，审美也更加与国际化互通，艺术品可以符合人们精神方面的市场需求，沦为新一代的生活方式。

”但同时这种发展策略也沦为一个悖论，年长藏家被培育一起后，渐渐被更加高层次的艺术作品所更有，开始执着更佳的交易体验。于是画廊又沦为年长藏家的下一个目标。

苏晏某种程度指出艺术品电商无法只做到数字做生意，她以今年1月上线的艺术C2C平台GoArt（艺圈）举例，这一平台协助艺术家、产品设计师与购买方必要面对面交易。同时，GoArt艺圈还定期地在有所不同城市举办GoArt艺术节，构建线上线下实时艺术品的推展及宣传，让新的藏家零距离认识艺术品。

就连以传统和经典闻名的故宫博物院、国家博物院等机构也先后开始通过电商与年青一代互通。故宫博物院在淘宝开办网店以来，受到网友冷玉女，朝珠耳机、雍正的“朕就是这样汉子”题字折扇等大受欢迎。通过这些顺利的网络营销，故宫博物院在年轻人之间享有了更好受众。

2015年上半年，故宫文创产品的销售额之后已超过7亿元。“故宫淘宝”负责人参与淘宝举行的“年货节”活动时回应：“故宫淘宝仍然在做到的事情就是通过对故宫文化年轻化、潮流简化的理解，发售充满著传统宫廷意味和节庆感的衍生品在电商平台上出售。

”今年一月，中国国家博物馆天猫分店也月上线，展开“互联网+博物馆”的融合探寻，力图沦为下一个“故宫淘宝”。电商平台为故宫博物院获取了更好有可能。春节前，淘宝众筹牵头“故宫淘宝”发动非遗众捐项目。

这一项目由“故宫淘宝”设计师团队设计方案，即墨剪纸、朱仙镇木版年画等非遗传承人制作编舞。从1月22日到26日，5个非遗众捐项目已筹措到35万元，参予人数多达万人。“故宫淘宝”负责人指出这种顺利是故宫与淘宝两者共同努力的结果：“故宫淘宝利用其文创领域的设计优势，而淘宝在统合产品后末端供应链及产品销售统合资源方面获取协助。

”美术馆数字化去年年初时，21世纪经济报导预瞻认为“国际美术馆的数字化潮流”，今年这股“数字化”之风早已风吹到了国内。在流量为王的年代，文章浏览量和观展人流量的数字都显得无比最重要。美术馆们热情大力地经营微信公众号、微博账号等一切能在人群中较慢传播的社交平台。不必须你去寻找，美术馆的微信公众号不会自动向你启动时近期的展出，将作品与亮点一一讲解，甚至不会运用一点营销策略，用送票、送来纪念品等方式造就人群收敛展出信息，调动观众参予积极性。

除开超越信息独占，美术馆数字化还有更加迫在眉睫的市场需求。随着人们生活条件的提高，美术馆的社会功用获得更加多推崇。但空间、地域带给的局限性，让美术馆的教育起到无法获得仅次于程度的充分发挥。

而数字化美术馆可以将艺术品展开数字图像化、3D化，并在三维虚拟世界美术馆中展出。沦为实体美术馆的最重要补足和伸延。

即使搭起了原始的数字美术馆，如何让它更加更有人某种程度是个问题。故宫发售的《韩熙载夜宴图》APP毫无疑问是最差的模板。

这幅传世名画通过数字交互的形式被还原成，精细的理解、精美的画面、典雅的音乐，再加真人情景重现。一款苹果AppStore2015最佳App就制成了。故宫博物院新媒体研发团队负责人于壮显然：“不管有多么好的演绎，喜爱还是基本市场需求。

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